De ce trio d'impressionnistes de premier plan, celui qui manifesta la plus vive aversion pour les Juifs fut Edgar Degas (1834-1917) qui fut décrit par l'artiste juif Camille Pissarro comme "féroce antisémite". Bien que Degas soit considéré comme l'un des fondateurs de la pierre angulaire de l'impressionnisme, il n'aimait pas le nom et, en effet, de nombreux artistes qui composaient le mouvement. Il se considère avant tout comme un peintre réaliste et « pragmatique ». Mais cela ne l'a pas empêché de diriger le collectif et de co-organiser leurs expositions révolutionnaires de 1874 à 1886.
L'étiquette «impressionniste» a été inventée par un critique qui a déclaré que leurs peintures semblaient inachevées, comme s'il s'agissait d'«impressions» d'une scène plutôt que de peintures finies. Bien que de nombreuses peintures de Degas aient l'air spontanées, elles ont nécessité une planification intensive. Il étudiait ses sujets de manière obsessionnelle, faisant de nombreux croquis avant de commencer une peinture. Il a dit un jour : " Je vous assure qu'aucun art n'a jamais été moins spontané que le mien. Ce que je fais est le fruit de la réflexion et de l'étude des grands maîtres." Il considérait rarement un tableau comme complet, s'efforçant toujours de l'améliorer. Degas a combiné les méthodes classiques qu'il maîtrisait dans sa jeunesse avec des sensibilités impressionnistes : il aimait expérimenter la lumière, les angles et la mise au point. Parfois, les sujets tournaient le dos au spectateur ou étaient coupés par le bord de la toile.
Contrairement à d'autres artistes impressionnistes de premier plan, Degas a évité la peinture de paysage - le résultat de ses préférences personnelles et des maux visuels qui l'ont tourmenté depuis l'âge mûr. Des problèmes rétiniens l'ont empêché à reconnaître aisément les couleurs qui sont devenues, pour lui, difficiles à voir sous une lumière brillante. Il apprécie donc la faible luminosité du théâtre et développe une forte préférence pour y travailler. À partir des années 1870, Degas explore le sujet de la danse qui représente une grande partie de son œuvre. Il est surtout connu pour ses peintures de ballerines au travail, en répétition ou au repos. Il les a représentées sous différents angles dans des centaines de positions différentes. Sa vision défaillante a sans aucun doute affecté son travail, incitant des traits plus étendus, des couleurs plus audacieuses et des expérimentations dans un large assortiment de médias, y compris les pastels, la photographie et la gravure.
Malgré la réputation de Degas en tant que bourgeois réactionnaire, pendant la majeure partie de sa longue vie, il fut démocrate et républicain. Degas a surtout gardé sa politique - et ses opinions sur les Juifs - hors de son art. Malgré cela, certains critiques insistent sur le fait que l'antisémitisme "pollue ses images, s'infiltrant en elles d'une manière ineffable et changent leur sens, leur existence en tant que systèmes signifiants". Les sujets juifs apparaissent de manière récurrente dans les toiles de Degas. Particulièrement remarquable est son portrait à l'huile de 1871 du rabbin Astruc, une figure de proue du monde juif qui a aidé à établir l' Alliance israélite universelle avant sa nomination comme grand rabbin de Belgique en 1866. Concernant le portrait d'Astruc par Degas, le fils du rabbin n'a jamais pardonné à l'artiste d'avoir « démoli son sujet splendide, remplacé sa petite bouche par des lèvres fines et sensuelles et changé sa bouche tendre et aimante, etc changé son aimable en un de cupidité. » Pour lui, le portrait n'était "pas une œuvre d'art, mais un pogrom".[1]. Degas peint rapidement Astruc, accentuant dans son sujet ce qu'« il croyait être les traits de sa race ». Degas était intrigué par la physionomie : l'acte de juger les individus sur leur apparence. Certains critiques soutiennent que cet intérêt est manifeste dans la description prétendument peu flatteuse de Degas de ses sujets juifs.
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Portrait ou pogrome ? Portrait du rabbin Astruc (à gauche) par Edgar Degas (1871) |
Degas a également représenté des Juifs dans une série de peintures de bordels parisiens et de leurs clients. Ces scènes de bordel incluent des clients dont les traits du visage sont clairement juifs. Callen soutient que, ce faisant, et en constituant implicitement les Juifs comme un « autre » racialement impur, Degas tentait de se disculper, ainsi que son public, de toute accusation potentielle de voyeurisme.[2]
Le tableau le plus célèbre de Degas, L'Absinthe (Le buveur d'absinthe) de 1876, est considéré comme une représentation magistrale de l'isolement social à Paris pendant une période de croissance industrielle rapide. Cette peinture a été censurée comme laide et dégoûtante et fermée aux spectateurs pendant longtemps jusqu'à ce qu'elle soit réintroduite en 1892. De nombreux nationalistes français (à gauche et à droite) ont attribué l'immoralité et la dégénérescence de la vie sociale française encapsulée dans cette peinture à l’influence juive. Les Juifs étaient considérés comme des “ agents du changement social ; ils étaient des symboles de confusion et d'altération. Contre eux, pour être à l'abri de la menace qu'ils faisaient peser, les antisémites affirmaient et invoquaient un ordre social stable, des valeurs morales stables, des catégories immuables et absolues. ”[3]
Largement cité par ceux désireux de prouver la bonne foi antisémite de Degas est son tableau de 1879 À la Bourse . Elle représente le banquier juif, spéculateur et mécène des arts, Ernest May, sur les marches de la Bourse en compagnie d'un certain Monsieur Bolâtre.
En ce qui concerne ce tableau, Brown insiste sur le fait qu'"il y a une suggestion désagréable, quoique subtile, d'antisémitisme dans la représentation des traits physionomiques de May".[4]tandis que pour Armstrong, "la représentation sombre et négligée des prêteurs sur gages par Degas pourrait certainement être infléchie par le racisme antisémite".[5]La critique d'art juive, Linda Nochlin, affirme que cette peinture dépeint la judéité d'une «manière peu flatteuse, bien que relativement subtile» et «puise dans la même source polluée de stéréotypes visuels disponibles».
Ce ne sont pas tant les traits sémitiques de May, mais plutôt le geste que je trouve troublant — ce qu'on pourrait appeler l'« attouchement confidentiel » — et l'angle de vision assez étrange et rapproché sous lequel l'artiste a choisi de l'enregistrer, comme pour suggérer que le spectateur espionne plutôt que de simplement regarder la transaction en cours. … Ce qui est « révélé » ici, peut-être inconsciemment, à travers le geste de May, ainsi que la proximité inconvenante et inélégante des deux personnages centraux et le comportement de la distribution vaguement esquissée des personnages, comme ce couple étrange, dont un avec un « nez sémitique ». ", pressé aussi étroitement que des amants dans l'espace étroit à la marge gauche de l'image, se trouve toute une mythologie de la conspiration financière juive.
Ce geste - la tête à demi cachée inclinée pour permettre une plus grande intimité, la main blanche et potelée sur l'épaule légèrement relevée, le tour raide de la tête de May, l'oreille un peu soulignée en captant le bout - tout cela, dans le contexte de la demi-précision, suggère des informations "d'initié" dont "ils" sont au courant, et dont "nous", les spectateurs (entendu comme gentils) sommes exclus. C'est, en effet, la représentation d'un complot. Il n'est pas exagéré de penser au geste traditionnel de Judas trahissant le Christ à cet égard, sauf qu'ici, les deux figures fonctionnent pour signifier Judas ; Le Christ, bien sûr, c'est le public français, trahi par les machinations financières juives.[6]
Ce genre d'analyse spéculative de l'œuvre de Degas pour établir son antisémitisme est finalement superflu compte tenu du catalogue de déclarations critiques de l'artiste à l'égard des Juifs. Vers la fin de sa vie, Degas, par exemple, déclare sans équivoque : « Je les déteste, ces juifs ! Une race abominable qui devrait être enfermée dans des ghettos. Ou même totalement éradiquée ! » Apparemment incapable de concevoir l'existence de critiques rationnelles et valables des Juifs, Nochlin insiste sur le fait que "bien que Degas ait été en effet un artiste extraordinaire, un brillant innovateur et l'une des figures les plus importantes de l'avant-garde artistique du XIXe siècle, il était un antisémite parfaitement ordinaire. En tant que tel, il a dû être capable de prouesses étonnantes à la fois d'irrationalité et de rationalisation, capable de garder différentes parties de sa vie intérieure et extérieure dans des compartiments séparés. ”[7]
Nochlin s'appuie sur le trope apologétique juif (maintenant vénérable) consistant à caractériser le sentiment anti-juif comme un virus. Le fait que Degas, « obstinément nationaliste et aveuglé par le fanatisme », ait produit « A la Bourse » alors qu'il était encore ami avec l'auteur et dramaturge juif Ludovic Halévy, suggère, selon elle, que ce “virus était dans un état de latence extrême, visible seulement dans les nuances de quelques œuvres d'art et par intermittence. Ou peut-être pourrait-on dire qu'avant la période de l'affaire Dreyfus, Degas… n'était anti-juif qu'en termes d'une certaine représentation du Juif ou de « traits juifs » particuliers, mais son attitude ne se manifestait pas encore par une hostilité ouverte envers le peuple juif, ni n'a-t-il encore pris la forme d'une idéologie cohérente de l'antisémitisme. ”[8]
C'est l'affaire Dreyfus et les écrits d'Edouard Drumont qui auraient cristallisé l'antisémitisme naissant de Degas en une idéologie entièrement délimitée. A travers de telles influences, le « virus » de l'antisémitisme a « muté » dans les années 1880 et 1890 de « préjugés stéréotypés diffusés dans toute l'Europe » en un mouvement et une idéologie organisés (accompagnés de l'émergence d'une littérature, de ligues et de groupes antisémites) . En 1895, l'artiste était, "en plus d'être un nationaliste violent et un partisan inconditionnel de l'armée, un antisémite déclaré".[9]Selon certains témoignages, il aurait fait lire à haute voix à sa femme de chambre La Libre Parole de Drumont et L'Intransigeant de Rochefort . Ce sont ces publications qui, selon Kleeblatt, « ont construit l'identité antisémite d'hommes comme Degas ».[dix]
Malgré la conclusion de l'affaire Dreyfus, rien n'indique, selon un biographe, "qu'il ait jamais pensé avoir pris le mauvais côté dans le grand affrontement des deux France".[11] Chrisci-Richardson attribue son antisémitisme à sa vulnérabilité économique - comme un "symptôme inexcusable de sa lutte de toute une vie pour l'argent et de sa position sociale incertaine".[12]Issu d'une famille aisée, Degas connaît subitement des difficultés financières en 1874 avec la mort de son père et la fermeture de l'entreprise de son frère. Il a été contraint de vendre sa maison et a commencé à vivre avec les tableaux qu'il peignait, offrant ses peintures en paiement. Selon Nochlin :
Il y avait un aspect spécifique de la situation de Degas dans le monde qui aurait pu le rendre particulièrement sensible à l'idéologie antisémite de son temps : ce qu'on pourrait appeler son « statut d’anxiété». Selon Stephen Wilson : “ Les attaques des antisémites français contre la mobilité sociale, et leur idéal d'une hiérarchie sociale fixe, suggèrent qu'une telle interprétation s'applique à eux, en particulier lorsque ces traits idéologiques sont mis en regard de la situation marginale de nombreux partisans du mouvement. ” Degas était précisément une figure si «marginale» dans le monde social de la fin du XIXe siècle et avait amplement de raisons, dans la décennie des années 90, de s'inquiéter de son statut.[13]
Degas a été durement touché par le krach de la Banque Union Générale en 1882. Cet événement a été largement interprété comme “ le résultat d'une action délibérée contre la maison financière catholique par ses rivaux juifs, dirigés par Rothschild ”. Le krach de la Banque n'est qu'un des scandales financiers et commerciaux attribués aux Juifs de France. D'autres incluent le scandale de Panama (1892) et les échecs du Comptoir des Métaux et du Comptoir d'Escomptes. Au lendemain de ces scandales, des financiers juifs comme les Halevy, les Hass, les Schlumberger, les Camondo, les Ephrussi et les Rothschild, étaient “ vus avec suspicion et considérés comme travaillant à la ruine de la France ”.[14]
Pour Chrisci-Richardson, en plus d'être une réponse aux « capitalistes juifs monopolisant la richesse de la France » et aux « ouvriers juifs prenant les emplois des ouvriers français », la vision anti-juive de Degas était aussi une réponse à sa vision des immigrés juifs comme « porteurs de révolution ».[15]Dans les années 1880, divers révolutionnaires juifs s'étaient établis à Paris, formant des cercles révolutionnaires, qu'ils soient anarchistes, anarcho-communistes ou, plus tard, bolcheviques. Des milliers de juifs politiquement radicaux émigrent en France, notamment à Paris, entre 1880 et 1925. Au moment du procès Dreyfus, 40.000 des 75.000 juifs de France sont concentrés à Paris.
Son collègue peintre impressionniste Pierre-Auguste Renoir a également dénoncé les Juifs comme vecteurs du radicalisme politique. Selon Nochlin, Renoir était "ouvertement antisémite, une position évidemment liée à son profond conservatisme politique et à sa peur de l'anarchisme".[16]Capps déplore que Renoir était un artiste "qui semblait embrasser les méthodes du modernisme primitif mais aucun de ses objectifs révolutionnaires".[17] Renoir a soutenu qu'il y avait une bonne raison pour que les Juifs aient été expulsés à plusieurs reprises de pays à travers l'histoire, et a averti "qu'ils ne devraient pas être autorisés à devenir si importants en France". Il a observé que "la particularité des Juifs est de provoquer la désintégration".[18]
Dans son journal, la fille de Renoir, Julie, enregistre régulièrement son père exprimant une variété de points de vue anti-juifs. En janvier 1898, lors d'une discussion sur l'affaire Dreyfus, elle cite Renoir comme disant. « [Les Juifs] viennent en France pour gagner de l'argent, mais s'il y a un combat à mener, ils se planquent. … Il y en a beaucoup dans l'armée, parce que le Juif aime se promener en uniforme. » Renoir a également "lâché au sujet de Pissarro, 'un Juif', dont les fils ne sont originaires d'aucun pays et qui ne font leur service militaire nulle part". Renoir poursuit : “ C'est tenace[,] la race juive. La femme de Pissarro n'en est pas une, pourtant tous les enfants le sont, encore plus que leur père. ”[19]
Le célèbre tableau de Renoir de 1880 à 1881, Déjeuner des canotiers , présente plus d'une douzaine de personnages et un chien. L'un de ces personnages, un homme coiffé d'un chapeau et tournant le dos au spectateur, est Charles Ephrussi, critique d'art et collectionneur juif. Issu d'une riche famille de banquiers juifs, Ephrussi, le stéréotype du riche banquier juif illustré par les Rothschild, a joué un rôle clé dans la carrière de Renoir. Ephrussi a côtoyé l'élite parisienne et était un réseauteur infatigable et un grimpeur social. L'écrivain Edmond de Goncourt a un jour observé qu'"Ephrussi le Juif se rendait à six ou sept soirées par nuit, afin de pouvoir accéder à un poste au ministère des Beaux-Arts".[20]
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Déjeuner des canotiers (1880-1881) par Pierre-Auguste Renoir |
Ephrussi a aidé Renoir à trouver des acheteurs dans la communauté juive française - où il a gagné en popularité en tant que portraitiste. Degas était particulièrement déçu de ce qu'il considérait comme la transformation de Renoir en portraitiste de la société juive. En 1880, il écrit : “ Monsieur Renoir, vous n'avez aucune probité. Il est inacceptable que vous peignez sur commande. Je suppose que vous travaillez maintenant pour des financiers, que vous faites le tour de Charles Ephrussi. ” Peu de temps après la missive de Degas, Renoir met fin à son activité de portraitiste mondain. Mis à part le reproche de Degas, Renoir est devenu exaspéré par ses mécènes juifs - en particulier la famille Cahen d'Anvers. Écrivant à un confrère artiste, il proteste : “ Quant aux 1 500 francs de Cahens, je dois vous dire que j'ai du mal à les avaler. La famille est si avare; Je me lave les mains des Juifs. ” Au cours de l'année suivante, Renoir a écrit une succession de lettres exprimant son mépris pour les mécènes juifs et a rompu tous les liens avec le cercle de patronage Ephrussi. Melanson note que :
Alors qu'il renonçait à ses mécènes juifs et que ses propos antisémites devenaient plus fréquents, la colère de Renoir s'adressait à l'artiste le plus souvent associé à la haute société juive. [Léon] Bonnat a peint presque tous les membres des salons juifs , dont Albert et Louilia Cahen d'Anvers, Charles Ephrussi, Marie et Edouard Kann, Louise Cahen d'Anvers, Mme Leopold Stern, Mme Bischoffsheim, la comtesse Potocka, Joseph Reinach, Abraham de Camondo et Henri Cernuschi. Comme de nombreux portraitistes mondains, Bonnat et sa femme sont devenus membres de la haute société, notamment du monde des salons juifs .
Au XXe siècle, Jacques-Emile Blanche rappelle l'affinité des « riches financiers juifs » pour Bonnat. Blanche avait raison d'affirmer que c'était Bonnat, et non Renoir, qui était vraiment le portraitiste de la haute société juive. Blanche a expliqué que les mécènes juifs de Renoir n'étaient "pas du tout convaincus du talent [de Renoir]" mais qu'Ephrussi leur avait promis "d'énormes retours sur la vente de tableaux impressionnistes". Accuser les mécènes juifs d'art de spéculation était un trope courant du discours antisémite, et le ton de Blanche était dégradant lorsqu'il décrivait le cercle d'Ephrussi comme "plutôt fier de son audace" en commandant à Renoir des portraits qui finalement "ont fini dans la buanderie ou ont été donnés à d'anciennes gouvernantes.[21]
Malgré les opinions anti-juives de Degas et de Renoir, les mécènes et marchands d'art juifs achetaient avidement leurs œuvres. Alors que les artistes juifs de premier ordre étaient rares (excepté peut-être Pissarro), les juifs dominaient encore la scène artistique parisienne de la fin du XIXe siècle en tant qu'éditeurs, collectionneurs-mécènes et marchands. Ils étaient d'ailleurs totalement attachés au mouvement moderniste, au point même d'excuser des artistes qui, comme Degas, Renoir et Cézanne, étaient antidreyfusards et même ouvertement antisémites. Laufer note que :
À la fin du long XIXe siècle, la presse parisienne [non juive] décrivait souvent les Juifs français comme des traîtres avides, cosmopolites, matérialistes – et des collectionneurs avides d'art moderne. Alors que plusieurs de ces caractérisations ne sont que de simples stéréotypes antisémites, les Juifs français constituaient un nombre disproportionné de partisans des artistes modernes (en particulier des impressionnistes et des symbolistes).[22]
Dans son exposé sur la signification politique de
l'implication juive généralisée dans le modernisme culturel, l'historien juif Norman
Cantor a noté que : “ Quelque chose de plus profond et structurel était
impliqué dans le rôle juif dans la révolution moderniste que ce phénomène
sociologique du dépassement de la marginalité. Il y avait un moteur idéologique
à l'œuvre. ”[23]
Cette poussée idéologique était la volonté de
soumettre la civilisation occidentale (considérée comme un « autoritarisme doux
» hostile aux Juifs) à une critique intensive. Le regretté artiste juif RB
Kitaj était d'accord avec cette évaluation, assimilant l'antisémitisme à
l'anti-modernisme. "L'éclat juif", a-t-il dit, "a fait
le monde moderne". Les Juifs étaient des agents du changement, des
architectes du malaise humain.[24]
Le statut de Degas en tant que maître moderniste se situe donc de manière incongrue, pour les critiques de l'establishment d'aujourd'hui, à côté de son conservatisme politique et de son antisémitisme. Pour Brody, le problème de l'héritage de Degas "n'est pas une question d'antisémitisme ou de bigoterie en soi, mais d'un rejet bilieux du monde tel qu'il fonctionne, ou, en un mot, de la modernité". Faisant écho aux réponses juives à Richard Wagner, les critiques ont, au cours des dernières décennies, confronté le "problème" de l'héritage de Degas en salissant sa réputation - des articles récents sur l'artiste regorgent d'épithètes comme "cruel", "misanthrope", "misogyne", " homme aigri et fanatique. ” La critique se concentre inévitablement sur son adhésion à un «système de croyance virulent» qui, dit-on, n'est pas racheté par la sublimité de son art.
Par Brenton Sanderson
auteur de Battle Lines : Essays on Western Culture, Jewish Influence and
Anti-Semitism , interdit par Amazon, mais disponible ici et ici .
[1] Gabriel
Astruc, Le pavillon des fantomes : souvenirs (Paris, D. Grasset, 1929),
98.
[2] Anthea Callen citée dans : Washton-Long, Baigel & Heyd (Eds.) Jewish
Dimensions in Modern Visual Culture : Anti-Semitism, Assimilation, Affirmation
, (Waltham MA : Brandeis University Press, 2010), 166.
[3] Roberta Crisci-Richardson, Mapping Degas: Real Spaces, Symbolic Spaces
and Invented Spaces in the Life and Work of Edgar Degas (1834-1917)
(Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2015), 31.
[4] Marilyn R. Brown, Degas and the Business of Art (Parc universitaire
: Penn State Press, 1994), 130.
[5] Carol M. Armstrong, Odd Man Out: Readings of the Work and Reputation of
Edgar Degas (Getty Research Institute, 2003), 282.
[6] Linda Nochlin
dans : Maurice Berger (Ed.) Modern Art And Society : An
Anthology Of Social And Multicultural Readings (New York : Basic Books, 1994), 30.
[7] Linda Nochlin,
« Degas et l'affaire Dreyfus : un portrait de l'artiste antisémite », Tablette
, 4 janvier 2019. https://www.tabletmag.com/sections/arts-letters/articles/degas
-et-l-affaire-dreyfus
[8] Nochlin, Art
moderne et société , 35.
[9] Linda Nochlin, The Politics of Vision: Essays on Nineteenth Century Art
and Society (Taylor & Francis, 2018),
[10] Norman Kleeblatt, "The Dreyfus Affair: Art Truth and Justice", Polin:
Studies in Polish Jewry Volume 5: New Research, New Views (Royaume-Uni:
Littman Library of Jewish Civilization, 2008) 425.
[11] Roy McMullen, Degas : his life, times, and work (Londres : Secker
& Warburg, 1985), 444.
[12] Roberta Chrisci-Richardson, Mapping Degas : Real Spaces, Symbolic
Spaces and Invented Spaces in the Life and Work of Edgar Degas (1834-1917)
(Royaume-Uni : Cambridge Scholars Publishing, 2015), 12.
[13] Nochlin, Art
moderne et société , 39.
[14] Stephen
Wilson, Idéologie et expérience : l'antisémitisme en France à l'époque de
l'affaire Dreyfus (Royaume-Uni : Littman Library of Jewish Civilization,
1982), 170.
[15]
Chrisci-Richardson, Cartographie Degas , 297.
[16] Nochlin, Art
moderne et société , 25.
[17] Kristin Capps,
"Pourquoi absolument tout le monde déteste Renoir", The Atlantic
, 15 octobre 2015. https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/10/why-everyone-hates-renoir/410335/
[18] Manet, Julie, Grandir
avec les impressionnistes : le journal de Julie Manet (Londres : Sotheby's
Publications, 1987), 129.
[19] Idem, 124.
[20] Menachem
Wecker, « Renoir était-il antisémite ? » , Revue nationale
, 18 novembre 2017, https://www.nationalreview.com/2017/11/renoir-and-friends-exhibit-phillips-collection-was
-renoir-antisémite/
[21] Elizabeth
Melanson, « L'influence des mécènes juifs sur la transformation stylistique de
Renoir au milieu des années 1880 », Nineteenth-Century Art Worldwide ,
vol. 12(2), 2013.
https://www.19thc-artworldwide.org/index.php/autumn13/melanson-on-renoir-and-the-influence-of-jewish-patrons
[22] Mia Laufer, Jewish Taste: Modern Art Collecting, Identity, and
Antisemitism in Paris, 1870-1914 (St Louis: Washington University Open
Scholarship Institutional Repository, 2019), Résumé. https://openscholarship.wustl.edu/art_sci_etds/1814/
[23] Norman Cantor,
La chaîne sacrée : L'histoire des Juifs (New York, HarperCollins, 1994),
303.
15 Norman Lebrecht, Pourquoi Mahler ? Comment un homme et dix symphonies ont
changé le monde (Londres : Faber et Faber, 2010), 155-6.
VOIR AUSSI :
- Antisémitisme
? Quand Einstein appelait “fascistes” ceux qui gouvernent Israël depuis 44
ans...
- Ce
que des hommes de renommée mondiale ont dit à propos des juifs. Introduction
- Ce
que des hommes de renommée mondiale ont dit à propos des juifs (suite et fin)
- Dostoïevski
et la "question juive"; Le Journal d'un écrivain, mars 1877
- L’antisémitisme
est tout à fait respectable
- Le
génie des échecs Bobby Fischer: un juif qui détestait les juifs
- Les
Juifs célèbrent le 200e anniversaire de la naissance de Baudelaire en se
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- Louis-Ferdinand
Céline et le "blabla" idéologique de notre temps; par Frédéric
Andreu-Véricel
- Oscar
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Hannibal GENSÉRIC
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